The Paladins (1987)

Cuando era un adolescente flipado por el Rockabilly, me parecían una banda de Blues molona. Cuando años después supe apreciar el Blues, me sonaban a un magnífico grupo Rockabilly. Siempre que vuelvo a ellos disfruto con la calidad de sus canciones.

The Lester Young-Teddy Wilson Quartet ‎– Pres And Teddy (1956)

Mi amigo Miguelón me recomendó multitud de lecturas y escuchas. Una de ellas fue Lester Young. Me pasó una cassette suya para animarme a entrar en el mundo del Jazz. Hoy traigo este disco en su memoria. Fuiste muy importante para mí, colega.

Pennywise - About Time (1995)

La portada es una bomba a punto de estallar y, cuando lo escuchas, es la bomba explotando y produciendo una veloz deflagración y una onda expansiva rítmica y adictiva.

Iron Maiden (1980)

Si pienso en Heavy Metal, pienso en este disco. Para mí el mejor que ha grabado Iron Maiden, por mucho que no estuviera aún Bruce Dickinson.

Lobos Negros - Lobo Rock (1987)

Trallazo Psychobilly desde Talavera de la Reina. Entre instrumentales de corte surfero y canciones de salvaje Rockabilly, homenajean a la guitarrista de The Cramps en su clásico "Hello Poison Ivy".

AC DC - Back in Black (1980)

El álbum de luto por antonomasia de la historia del Rock'n'Roll. El más grande homenaje al más grande cantante del Rock Duro. Comienza con el tañer de las campanas del infierno despidiendo a Bon Scott. La banda tocando a un volumen brutal. Brian Johnson opositando a estrella del Rock. Termina con otra declaración de principios:

Rock 'n' roll ain't noise pollution

Rock 'n' roll ain't gonna die

Rock 'n' roll ain't noise pollution

Rock 'n' roll it will survive (yes it will)

El disco de la foto ya no está en mi colección. Tenía un picotazo en la parte de las campanas. Se lo hice una tarde en que me quede dormido escuchándolo. Me desperté y fui medio sobado a poberlo de nuevo y la aguja se me resbalodel dedo. Me dolió como si hubiese sido en mi piel. Desde entonces he estado recordando esa tarde cada vez que escuchaba las campanadas de Hell Bells con un "pop" para alelo. Pillé después esta reedición. No me mola la galleta pero las campanas suenan cañon.

Daft Punk - Random Access Memories (2013)

Los Robots de la Electrónica dieron un giro retromaniaco  en estas memorias de acceso aleatorio. Guitarras e instrumentos de cuerda donde antes había sintetizadores. Voces humanas junto a sus robóticos Vocoders. Ritmos Funky y texturas de Disco ochentudo. Percusión analógica frente a programaciones digitales. Y, sobretodo, las colaboraciones, tan aleatorias como sorprendentes. Hitazo el Get Lucky con Pharrell Williams. Joya musical el tema dedicado a Giorgio Moroder, con ese monólogo en el que repasa su trayectoria artística como si estuviera sentado en un trono de oro macizo cubierto de diamantes.

The Rolling Stones - Hot Rocks 2 (1971)

Son todos los que están, pero no están todos los que son. Sería imposible meter todos los temassos de los años 1967 a 1971 en un solo disco.

The Rolling Stones - Hot Rocks 1 (1971)

Repaso a los clásicos de los primeros años, su época pre-dinosauria, en la que trascendieron su origen R&B y crearon su propia impronta.

Rollins Band - The End Of Silence (1992)

Un álbum por el cual no parece pasar el tiempo. Ahí sigue, igual de poderoso, y a la vez  contenido. Tan urgente y al mismo tiempo pausado. Directo pero complejo. Musculoso como el exhibicionista de su cantante. Exuberante como sus tatuajes. Forjando una férrea línea entre el Hardcore y el Hard Rock

Maroon Town - High And Dry (1990)

Formados en Brixton a finales de los '80, mezclan el Ska de tradición inglesa con Rap, Soul, Funk o Cumbia. Combinan la voz potente y sincopada de Steve B. con la melódica voz de Caroline McCookweir consiguiendo un rítmico contrapunto. Es uno de esos grupos que tengo pendiente de ver en directo; ojalá coincidamos pronto.

Los Ronaldos (1987)

No era mi banda favorita, pero fue mi primer concierto, allá por 1989. Este, su disco debut, suena a Rock 'N' Roll directo, tocado en un garito pequeño, lleno de humo y con olor a cerveza fresca.

Lee Morgan - The Sidewinder (1964)

Un álbum de melodías sinuosas como su título. Entre ellas, la que fue sintonía de "A todo Jazz", el programa del maestro Cifu. El disco abre con una pieza con mucho flow. Fue lanzada en single para las máquinas de discos de los bares. Y se convirtió en un superventas rompepistas. (Se recomienda subir el volumen)

Paco de Lucía - Fuente y Caudal (1973)

El disco con el que el maestro equiparó el valor del guitarrista al del cantaor en el Flamenco. Entre dos aguas fue un exitazo que trascendió fronteras. Paco de Lucía se postulaba para estrella internacional y el Flamenco se abría a otras músicas.

Me First and the Gimme Gimmes - Have a Ball (1997)

Supergrupo punk/colegas con ganas de juerga se reúnen para homenajear/parodiar un puñado de grandes canciones/temas clasicones de la decada de los '70. Gente de NOFX o Lagwagon, se atreven con Neil Diamond, Paul Simon o Elton John. 

Trallazo melódico de alta velocidad.

Los Tornados (1986)

Representantes del Rockabilly más purista que se hiciera en los '80 por estos lares. El álbum tiene un delicioso sonido a Sun Records. La estética absolutamente fifties. Y la voz de Anabel, poderosa y seductora.

Uno de esos discos que vendí al retomar la fiebre por el vinilo. Y que, arrepentido y nostálgico, busqué y busqué hasta volver a conseguir.

The Black Crowes - Shake Your Money Maker (1990)

Se hicieron famosos gracias a una versión de Otis Redding. Pero había mucho más en su primer álbum. Tocaban Rock and Roll con la grandeza de las leyendas de los '70. Consiguieron sonar actuales a la vez que revivían los géneros más clásicos. El Grunge se preparaba para conquistar el mundo, pero antes, los Cuervos Negros nos sumergieron en el profundo Sur de guitarrazos hardrockeros, piano blues y esa potente voz desgarrada.

Ken Boothe - Mr. Rocksteady (1967)

Cuentan que en la Jamaica recién independizada, hubo un verano tan caluroso que los músicos no podían seguir tocando el acelerado y rabioso ritmo del Ska. Bajaron el pistón y así nació el Rocksteady; más suave, sinuoso y vacilón. Ken Boothe firmó en su debut con el sello Studio One algunas de las más brillantes canciones de este género. Melodías edulcoradas de temática romántica cantadas con su voz dulce llena de Soul.

Hacerse con una edición original jamaicana tiene mucho riesgo. El tipo que me lo vendió, me avisó. La calidad del vinilo es baja, las portadas toscas y el prensaje deleznable. Pero no existe otra  alternativa en vinilo para hacerse con este álbum. En este caso tiene bastante ruido, pero cómo será la cosa que hasta en la reseña de Allmusic hablan de ello. Es decir, debe ser que este disco no está reeditado porque todas las copias que existen están cargadas de fritura.

Black Sabbath - Vol. 4 (1972)

La cuarta entrega del grupo suena a oscuridad profunda. La guitarra pesada y cortante de Tony Iommi encuentra su contrapunto melódico en la voz de Ozzy Osbourne. Junto a la sección rítmica nos arrastran en una electrizante caída en espiral a un abismo de placer sónico.

Muddy Waters - King Bee (1981)

El llamado Rey del Blues se convierte aquí en la Abeja Reina. Su último álbum de estudio, tercero bajo la producción de Johnny Winter. Se nota la mano del Albino de Oro en ese toque Hard Blues que tiene el disco.

7 Notas 7 Colores - Hecho, Es Simple (1997)

Durante la infancia del Rap español, hubo una megaexplosión de un millón de kilatones provocada por la publicación de este álbum. La onda expansiva llega hasta nuestros días, aunque sea invisible ya. Mucho Muchacho y Dive Dibosso sonando como si el Hip-hop se hubiera inventado en Barcelona. Mucho Muchacho dando dentelladas al micro con cada rima. Descaro, desparpajo y chulería. Dive Dibosso trayendo sus bases del hiperespacio. Hipnótico, chanante, vacilón.

Patti Smith - Horses (1975)

Llamada la Madrina del Punk, ha mostrado siempre una actitud artística y estética contraria a lo que la sociedad podía esperar de una mujer.

En Horses, su debut discográfico, aunó el simbolismo francés y la poesía beatnik con el Rock y el underground neoyorquino. Un álbum que es a la vez delicado y rabioso, sublime y salvaje.

Women have the Power!

Frank Zappa - Hot Rats (1969)

¿Rock?¿Jazz?¿Psicodelia?¿Freestyle? Es Frank Zappa, no le des más vueltas.

Gaitas, Violines Y Otras Hierbas Una Recopilación De Música Celta Y Derivados (1992)

The Chieftains, Gwendal, Clannad, recuerdo cierta fiebre en los '90 con la música Celta. Me quedo con The Pogues y Os Diplomaticos de Montealto; han pasado los años y a estos sigo escuchándolos.

Siniestro Total - Made in Japan (1993)

Después de publicar su directo "Ante todo mucha calma", donde recogían sus innumerables hits de la década de los '80, Siniestro Total se enfrentaba a la difícil tarea de mantener el nivel.  Algo parecido a lo que les pasó a Loquillo o Barricada un par de años atrás. Los vigueses salieron al paso con este doble LP,  Made in Japan, en el que todavía hay clásicos instantáneos como Tan hermoso, Yo dije yeah o El hombre medicina. Y es que, por última vez, tenían a Miguel Costas con ellos

The Beatles - Rock 'n' Roll Music, Volume 1 (1976)

Chuck Berry, Carl Perkins o Little Richard. Con canciones suyas comenzaron, y el Rock 'n' Roll siempre estuvo presente en sus discos.

The Shadows - 20 Golden Greats (1977)

Hubo un tiempo en el que existían bandas de Rock instrumental y, además conseguían éxitos en las listas de ventas. Muchas de ellas surgieron en California. The Shadows eran ingleses, no hacían Surf  pero supieron sacar grandes melodías a sus Fender Stratocaster.

Platero y Tú - Burrock'n Roll (1992)

Les quedó tan redonda su maqueta, que un par de años después, la regrabaron para convertirla en su segundo LP. Toda la esencia de su "Rock and Roll callejero bebiendo Blues" ya estaba desde el principio. Más un par de gotas de Ska y Reggae para darle color. 

Fantástica la versión libre del Rockin' All Over the World en Si tú te vas, una muestra del humor plateriano.

Wim Mertens - Motives for Writing (1989)

Con 19 años, cuando era un aspirante a escritor, escuchaba este álbum en busca de inspiración. Me lo pasó Pepe Ramos una tarde, mientras maquetábamos El Pájaro de Papel, la revista literaria con la que pretendíamos alcanzar la gloria. 

Años después, Wim Mertens dió un concierto muy cerca de donde nos reuniamos a preparar la revista.  Fue increíble poder verle interpretar en directo esta música maravillosa, mientras se cerraba en mí un círculo vital.